QG Entrevista LEAL #25

Leal transforma a pulsação de São Paulo em arte viva com o Projeto Jardim a Jardim, iniciativa que une diferentes “jardins” da cidade por meio de uma sonoridade que mistura hip-hop, reggae, dub, samba e ecos do Manguebeat. Inspirado desde a adolescência pela potência das narrativas periféricas e aprofundando essa vivência nos territórios durante sua formação em psicologia, o artista constrói uma poética urbana e afetiva que atravessa fronteiras sociais. Enquanto prepara o lançamento do álbum “LEAL” em vinil, reafirma sua atuação como músico-cidadão, criando pontes entre realidades distintas e celebrando o poder transformador da arte.

QG DA MÚSICA: O Jardim a Jardim nasceu da sua inquietude em conectar diferentes territórios da cidade. Como foi transformar essa ideia em algo concreto e ver o projeto ganhar vida nesses encontros?

LEAL: A série foi uma forma de honrar e compartilhar essa história que tem por trás do artista e que de alguma maneira é o ambiente onde esse artista surgiu e amadureceu, eu já toco e componho desde moleque. Foi na interação com os parceiros da Zona Sul, por conta do meu trabalho com o Centro de Cultura que depois encontrou a banca por causa de um encontro com o Juventudes no Jardim Ângela, onde compomos a faixa ‘Jardim a Jardim’ como uma das atividades, então já começa essa ponte. A psicologia também já tinha me levado pra Zona Sul, quando era adolescente e ainda não sabia o que fazer, um professor comentou sobre eu me vincular com alguém e isso ficou muito forte para mim. O Centro de Cultura vinha com a história de querer valorizar o nosso patrimônio cultural e as identidades dos territórios das comunidades com a Amazônia, Vale do Ribeira, mas também com grandes referencias no Maranhão, por causa do boi, e várias outras manifestações e patrimônio. A música se apresentou como um elemento, era uma cara da ONG que fazia um som, e quando tinha que propor uma atividade, falavam sobre música, aí já tinha uma interação maior de músicos. Começamos a costurar as referências de cultura popular que o Centro de Cultura estava trazendo, pensar como as unidades e o território podiam se aliar na questão cultural e conhecimento tradicional para conservação e desenvolvimento, sem apagar a memória e sem abrir mão da identidade, valorizando essa cultura. Não foi só falar sobre a arte, e sim viver a realidade junto.

QG: A música no projeto funciona como uma ponte entre realidades distintas. Na sua visão, qual é o papel do artista hoje nesse diálogo entre centro e periferia?

L: O artista tem uma oportunidade de comunicar de uma forma sintética e de trazer através do símbolo uma série se significado aglutinados, de memória, identidade, sensações, provocações ou afirmações. A arte não perde o valor se não for uma arte engajada. Cada música surge de um contexto, e de alguma maneira expressa as características da sua localidade e por isso que são muito ricas, e a gente se identifica com isso, porque no fim das contas isso também compõe nossa identidade contemporânea, absorvemos as informações e criamos um grande compilado disso. Mas se a gente não distingue uma coisa da outra, não acessamos os elementos da nossa própria localidade.

QG: O episódio “Organicamente Rango” encerra um ciclo e celebra a resistência periférica. Como foi viver esse fechamento e o que você leva dessa troca com a Agência Solano Trindade?

L: Foi muito especial porque a gente teve um período mais intenso de interação antes da pandemia. Foi muito legal voltar pra lá e gravar o episódio com o Vitor Trindade, a ideia era realmente honrar a história e compartilhar um pouco desse encontro de seres de universos completamente diferentes, que através da arte e da cultura puderam se encontrar e nutrir relações de afeto e parcerias organizacionais que honram histórias. A Agência Solano Trindade é muito clara com essa coisa do legado do Solano Trindade, qual foi o papel e importância dele. Voltar pra lá e poder escutar as histórias foi muito legal, antes fazendo parte do Centro de Cultura e agora voltando como artista, poder honrar esse ambiente onde eu amadureci a minha arte, foi muito bom e especial.

QG: O projeto fala muito sobre pertencimento e escuta. Como você acredita que o público pode participar ativamente desse movimento e não apenas assistir de fora?

L: Tem os trabalhos das organizações em si. A ideia dos capítulos é aumentar o alcance do trabalho que essas organizações já estão fazendo. A medida que puderem acompanhar as organizações e ver que tem muita coisa acontecendo já é de grande importância. Também tem os movimentos culturais que acontecem em diversas cidades, vamos sair do lugar de idealizar o artista e valorizar a arte das festas populares e saber o porquê de cada festa e elemento cultural. A provocação é pra gente sair um pouco da zona de conforto, viver as experiências e construir. Vamos aproveitar toda essa riqueza e essa diversidade.

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