“Chico 2.0” apresenta Chico Buarque a uma nova geração

Chico Buarque ganha novas leituras de sua obra em “Chico 2.0”, projeto da CUFA, FRecords, Tha House e Universal Music Brasil que reúne artistas de diferentes gêneros e gerações para revisitar clássicos do compositor. Felipe Poeta e Alê Siqueira assinam a produção musical, em uma construção colaborativa que também conta com a articulação cultural de Preto Zezé, Celso Athayde e Fábio Almeida. As faixas partem das composições originais e ganham novas identidades a partir das referências de cada artista, transitando por rap, trap, funk, R&B, samba, soul e nova MPB. A primeira parte chega às plataformas às 00h do dia 21 de agosto, enquanto a segunda está prevista para outubro.

Dexter, MC Livinho, Xênia França, MC Cabelinho, Budah, Júlia Mestre, TZ da Coronel, Don L, VANDAL, Tasha & Tracie, Grag Queen, Bela Maria e Maurício Pazz estão entre os artistas que participam do projeto. As faixas transitam por rap, trap, funk, R&B, samba, soul e nova MPB, levando as composições de Chico para diferentes sonoridades sem perder de vista a força das obras originais.

A proposta de “Chico 2.0” é aproximar uma obra que atravessou gerações das linguagens e dos artistas que movimentam a música brasileira contemporânea. As versões partem das composições de Chico, mas ganham novas identidades a partir das referências de cada intérprete.

Para Felipe Poeta, diretor musical do projeto ao lado de Alê Siqueira, Celso Athayde, Preto Zezé, Fábio Almeida, a releitura passa justamente pela possibilidade de criar uma ponte entre a obra de Chico e a música urbana atual.

“Desde o começo, a ideia foi criar essa ponte entre a obra do Chico e a música urbana de hoje. Mesmo sendo letras escritas em outros contextos, as histórias, os amores e os temas que ele aborda continuam muito atuais. Então, trazer essas músicas para artistas de diferentes gerações e estilos fez muito sentido. A gente quis inovar sonoramente, mas sempre com muito respeito pela obra, principalmente pelas harmonias e melodias do Chico. Acho que o mais legal é justamente conseguir levar essas histórias, que já são tão conhecidas, para uma geração mais nova que acompanha a música urbana”, afirma Felipe Poeta.

DO RAP AO TRAP, CHICO GANHA NOVOS BEATS

A conexão com a música urbana é um dos pilares de “Chico 2.0”. Artistas como MC Cabelinho, MC Livinho, Dexter, Tasha & Tracie, TZ da Coronel, Don L e VANDAL levam suas próprias referências para canções que atravessaram gerações, aproximando a obra de Chico Buarque de diferentes vertentes do rap, trap e funk.

Em “Cálice”, MC Cabelinho revisita o clássico de Chico e Gilberto Gil, em uma versão que o artista define como diferente de tudo o que já fez. MC Livinho aparece em “Construção” e “Pivete”, enquanto Dexter também participa de “Construção”, levando sua identidade para uma composição que considera atemporal. Já Tasha & Tracie levam sua linguagem para “Deus Lhe Pague”, em uma releitura que aproxima a faixa do universo da dupla.

O encontro entre diferentes regiões do país também ganha espaço. Em “João e Maria”, Júlia Mestre divide os vocais com TZ da Coronel, em uma combinação que aproxima diferentes gerações e universos musicais. Don L e VANDAL, por sua vez, se unem em uma faixa que conta ainda com a participação de Milton Nascimento e do próprio Chico Buarque. Para os artistas, a experiência também representa uma oportunidade de apresentar a obra de Chico a novos públicos.

Don L destaca a possibilidade de aproximar o repertório do compositor de uma geração mais jovem, enquanto VANDAL celebra a parceria com o rapper e a conexão entre diferentes vozes do Nordeste.

“Eu sou um grande fã da obra de Chico, então recebi o convite muito honrado, pra interpretar uma música muito importante na história do Brasil e importante de ser lembrada no momento atual e pra sempre. Resolvi fazer uma interpretação mais malandra, mais rap, sempre citando a melodia original, ao lado do VANDAL que é uma voz das ruas de Salvador, um cara que eu tenho grande admiração. É também um convite ao nosso público mais jovem a conhecer a obra do Chico”, afirma Don L.

VANDAL também destaca a parceria: “Estou de coração preenchido e grato por participar de um projeto tão importante, ao lado de nomes tão relevantes da música brasileira. O que mais me toca é poder interpretar uma faixa com Milton Nascimento e o próprio Chico Buarque. Também fico muito feliz em dividir esse momento com Don L, uma voz nordestina que admiro. Essa conexão entre dois artistas do Nordeste era muito esperada e, para mim, representa uma entrega muito especial ao nosso povo.”

DA NOVA MPB AO R&B, OUTRAS VOZES REINVENTAM CHICO

Se o rap aproxima Chico da música urbana, “Chico 2.0” também abre espaço para artistas ligados ao R&B, ao pop e à nova MPB. Xênia França, Budah, Grag Queen, Júlia Mestre e Bela Maria revisitam diferentes momentos da obra do compositor a partir de suas próprias referências, mostrando como essas canções continuam encontrando novos caminhos na música brasileira.

Xênia França, que já havia se aproximado da obra de Chico em uma homenagem ao compositor, celebra a oportunidade de trazer suas canções para o presente. “Para mim, é uma honra participar desse projeto. Chico é um dos grandes mestres da música e da cultura brasileira, e sua obra sempre esteve no meu imaginário. Adorei a proposta de trazer suas crônicas para o presente, mostrando como elas continuam atuais na voz de artistas contemporâneos. Me sinto muito lisonjeada de fazer parte dessa homenagem e de interpretar canções tão profundas.” Nas referências do R&B, Budah encontra espaço para imprimir sua identidade à releitura e também enxerga no projeto uma oportunidade de aproximar clássicos da música brasileira de uma geração mais jovem.

A diversidade de linguagens ganha outra dimensão em “Geni e o Zepelim”, interpretada por Grag Queen. A artista leva para a canção elementos de seu próprio universo como drag queen e intérprete, explorando a força e a atualidade de uma obra que aborda temas como julgamento, desejo, marginalização e hipocrisia.

“Foi uma experiência muito singular e de muita responsabilidade, mas também uma oportunidade de contar novamente essa história a partir da minha linguagem. Como drag queen e intérprete, pude levar para a música meu universo, meu deboche, meus cacos e minha perspectiva, respeitando a essência de uma obra que atravessa gerações”, afirma Grag Queen. Em “João e Maria”, Júlia Mestre aposta no encontro com TZ da Coronel para criar uma leitura que atravessa gêneros e gerações, aproximando a delicadeza da composição de Chico de uma sonoridade contemporânea.

Fechando esse recorte, Bela Maria revisita “Meu Caro Amigo”, música que faz parte de sua formação, explorando tons e ritmos que já fazem parte de seu universo pessoal. “Foi uma honra das grandes dar uma nova roupagem a um clássico que escuto desde pequena. Me diverti muito explorando tons e ritmos que não costumo lançar, mas que fazem parte da minha vida. E, para mim, homenagear quem abriu portas para nós e valorizar a riqueza da música brasileira é sempre um ato necessário. Chico democratiza isso da maneira mais bonita possível: ele canta nossa história.”

HERANÇA CULTURAL

Além dos encontros musicais, “Chico 2.0” parte da ideia de aproximar a obra do compositor da produção cultural contemporânea. Celso Athayde, fundador da Central Única das Favelas (CUFA) e um dos idealizadores do projeto, destaca a responsabilidade de trabalhar com um repertório tão conhecido e a importância de dar continuidade à tradição da música popular brasileira a partir de novos olhares: “Dirigir artisticamente o projeto Chico 2.0 é uma responsabilidade imensa com a história da nossa música. Os grandes clássicos do gênero sempre beberam na fonte da cultura popular. O que estamos fazendo aqui é dar continuidade a essa linhagem, garantindo que a nova geração de artistas e ouvintes ocupe esse espaço com propriedade, qualidade técnica e autonomia narrativa.”

Preto Zezé, presidente da CUFA é uma das lideranças à frente do projeto, reforça a proposta de conectar a obra de Chico Buarque à estética e à produção cultural do Brasil atual: “O conceito de Música Popular Brasileira precisa acompanhar a velocidade e a estética do Brasil de hoje. Nossa direção artística partiu do princípio de que a obra de Chico Buarque, por exemplo, não pertence a um grupo seleto: ela é fruto da vivência popular. Este projeto não é um resgate nostálgico, é uma afirmação de futuro, conectando a sofisticação do gênero com a potência, o ritmo e a visão de mundo da favela contemporânea.”

Fábio Almeida destaca o caráter coletivo da construção do álbum e a troca entre diferentes gerações e linguagens musicais: “Desde o início, o Chico 2.0 foi pensado como um encontro entre gerações, linguagens e diferentes formas de fazer música. A escolha de cada artista e de cada canção foi construída coletivamente, buscando respeitar a essência da obra do Chico e, ao mesmo tempo, permitir que esses artistas trouxessem suas próprias identidades para esse repertório. O mais potente desse projeto é justamente essa troca: aproximar uma obra atemporal de uma nova geração, sem perder sua força, mas revelando novas possibilidades de escuta.”