QG ENTREVISTA TIAGO NACARATO #26

Em sua 5ª turnê pelo Brasil, Tiago Nacarato vive um momento de renovação artística e conexão profunda com o público brasileiro. Com novas sonoridades, faixas inéditas e a parceria de Diogo Duque, o cantor reafirma o Brasil como um território essencial para sua música e liberdade criativa.

Em entrevista ao QG DA MÚSICA, o artista revisita suas raízes, fala sobre a liberdade artística que encontra no Brasil e revela como novas sonoridades, parcerias e referências brasileiras continuam moldando sua identidade musical.

QG DA MÚSICA: Essa é a sua 5ª turnê pelo Brasil. O que esse retorno representa artisticamente pra você neste momento da carreira?

TIAGO NACARATO: Voltar ao Brasil é sempre maravilhoso porque o povo brasileiro me faz sentir vivo e muito bem recebido, e sinto que a minha música faz muito sentido aqui. Sempre acho que as pessoas precisam me ver fazendo o que fiz no The Voice: reinterpretar músicas brasileiras. Em Salvador, o show foi em um sítio onde eu conseguia ficar bem próximo do público, então fiz muitos “discursos pedidos”; as pessoas pediam minhas músicas autorais. Isso é muito gratificante pra mim, eu componho as músicas em um sofazinho no Porto e posso atravessar o oceano, chegar a Salvador e ver as pessoas pedindo minhas canções. Voltar ao Brasil é isso: ser recebido com muito carinho e muito calor. Artisticamente, é muito benéfico, porque me dá liberdade para improvisar, e eu acredito muito nesse tipo de show. É uma ligação forte.

QG: O repertório dessa turnê traz novidades sonoras e versões especiais. O que o público brasileiro pode esperar de diferente nesses shows de 2025?

TN: Eu trago algumas músicas ainda não lançadas, todos os grandes clássicos autorais e, além disso, tenho comigo um músico extraordinário, o Diogo Duque — multi-instrumentista que toca trompete, flauta transversal e teclado. Esteticamente, é um show diferente de tudo o que já fiz aqui.

QG: O trompetista Diogo Duque estará com você nesta turnê. Como essa parceria surgiu e o que ela agrega à sua sonoridade ao vivo?

TN: É uma parceria que já temos há muito tempo, uns 7 ou 8 anos. No início, fizemos alguns shows juntos, mas a logística era difícil porque eu morava no Porto e ele em Lisboa. Para isso acontecer de maneira mais constante, eu precisei vir morar no Brasil, agora moro em Cabo Frio. Foi a oportunidade perfeita para trazer esse músico para os meus shows. O instrumento de sopro, especialmente o trompete, ocupa um lugar quase como se fosse uma voz. A sensação é que existem duas vozes melódicas tocando a mesma música, e assim saímos daquela repetição voz e violão. Já tenho uma estética diferente com piano e voz; com flauta e trompete, agrega ainda mais, são timbres novos.

QG: Os seus shows aqui no Brasil têm uma energia muito particular. Na sua visão, o que existe de único nessa troca com o público brasileiro que não acontece em outros países?

TN: É aquilo que aconteceu no The Voice: alguém de fora representar a música brasileira, e a bossa nova é um nicho muito específico dessa música. Acho que posso ser isso: uma energia intimista e minimalista que faz com que os shows sejam diferentes. Aqui no Brasil existe essa representatividade de ter alguém de fora tocando música brasileira.

QG: Como é o seu processo de construção de setlist para o palco brasileiro? O que determina o que entra, o que sai e a ordem das faixas?

TN: A primeira coisa é escolher o que quero tocar. Depois penso no que as pessoas podem querer ouvir. Eu trago algumas versões e gosto de surpreender cada cidade com uma versão de uma música local.

QG: Você já colaborou com artistas brasileiros anteriormente. Ainda existe algum nome na sua lista de desejo para um feat?

TN: Caetano Veloso é uma grande referência. Gostaria muito de participar de algo com ele e de estar perto, gosto muito de tocar suas músicas. É uma grande referência pra mim.

QG: A música lusófona está num momento muito potente e conectado. Como você enxerga o crescimento desse intercâmbio entre artistas brasileiros e portugueses?

TN: Falando primeiro da música portuguesa, acho que ela vive um momento áureo. As rádios nunca tinham dado tanta atenção como agora e, por causa disso, muita música nova ainda precisa ser feita. Esse intercâmbio foi crescendo ao longo dos anos, com artistas como o Zambujo, eu mesmo, e o Salvador Sobral, que têm uma ligação forte com artistas brasileiros. Além disso, a forma como o mundo funciona hoje, viajar, as plataformas como Spotify e YouTube, faz com que a música portuguesa chegue ao Brasil e encontre espaço na realidade dos brasileiros.

QG: Para finalizar: ao longo da sua trajetória, quais referências brasileiras ou portuguesas moldaram sua identidade artística? E como essas influências seguem presentes no seu trabalho atual?

TN: A música brasileira sempre moldou minha persona artística. Meu pai é músico e brasileiro, então sempre tive música brasileira em casa. Isso foi essencial para a minha formação. Artistas como Caetano, Cartola, Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Gilberto Gil e Chico Buarque me moldaram muito. Da nova geração, 5 a Seco, Tim Bernardes, toda essa música brasileira que parece vir do mesmo lugar, funcionam como material de pesquisa, um motor de ideias e um estímulo criativo. São influências constantes no que faço.
Fora os brasileiros, não posso deixar de mencionar o Miguel Araújo; e, como cantor e compositor, o Fausto, que admiro muito. Também me identifico com o Salvador Sobral, e ter a oportunidade de gravar e estar perto dele me faz crescer artisticamente.

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