QG Entrevista Alma Djem #22

A banda Alma Djem lançou o videoclipe de “Rouxinóis”, faixa que mistura reggae e MPB em uma versão delicada e poética, com participação especial de Roberta Campos. O single faz parte do projeto Acústico em São Paulo, que reúne 31 músicas e 11 convidados em um dos trabalhos mais grandiosos da trajetória do grupo. Com inspiração em declarações de amor e pedidos de reconciliação, a canção abre espaço para uma nova fase do Alma Djem, que aposta em sonoridades mais próximas da MPB sem perder a potência característica do reggae que acompanha sua história desde 1997.

Alma Djem (Crédito: Reprodução/Divulgação)

A banda Alma Djem conversou com o QG DA MÚSICA e contou mais sobre o videoclipe de “Rouxinóis”, a parceria com Roberta Campos, as inspirações por trás do novo trabalho e os próximos passos após o grandioso projeto Acústico em São Paulo.

QG DA MÚSICA: “Rouxinóis” mistura reggae e MPB de forma muito delicada. Como vocês definiriam a identidade sonora dessa nova versão, especialmente com a participação da Roberta Campos?

Alma Djem – Marcelo: O Rouxinóis é uma música que nasceu de uma composição que fiz com dois parceiros que são hitmakers do samba brasileiro: Rodrigo Leite, compositor de Clariô, e Cauê, que junto com Rodrigo também é autor de Falta Você, gravada pelo Thiaguinho, e Pé na Areia, gravada por Diogo Nogueira. São dois ícones da composição no samba brasileiro. Essa música surgiu na nossa primeira sessão de composição; hoje já temos mais de 50 músicas juntos. Ela saiu em uma versão mais MPB, mais baladinha. Eu disse para eles: “Essa aqui dá um reggae/MPB lindo”. Eles não conseguiram visualizar muito bem, mas pedi para deixar comigo. Levei a composição para o Juninho Sá, produtor dessa música e também do DVD acústico. Na hora ele veio com essa roupagem reggae/MPB muito bonita. Gravamos e, sozinha, sem nenhum tipo de trabalho, a música conquistou números muito expressivos nas plataformas digitais. Resolvemos colocá-la no DVD por ter tudo a ver com a proposta acústica, casando muito bem com o novo trabalho do Alma Djem. Já estávamos querendo fazer algo com a participação da Roberta, mandamos a música para ela, que adorou, achou que tinha tudo a ver com seu universo e com a forma doce de interpretar, e topou na hora participar desse DVD.

QG DA MÚSICA: A música fala de amor de maneira suave e poética. Qual foi a inspiração principal para compor essa canção?

AD – Marcelo: Quando chega no refrão ‘traz a melodia que eu perdi, traz a alegria de viver bem’, é aquela coisa de você falar para a pessoa o quanto ela é importante na sua vida — uma declaração de amor. Um amor que, de repente, está um pouco frio ou esquecido, e você clama por uma aproximação porque vê que aquilo faz total sentido na sua vida. Então, no refrão, quando a gente canta ‘traz a melodia que eu perdi, traz a alegria de viver bem, tudo que eu queria era você aqui, se não tem você não tem ninguém’, é justamente isso: um pedido de volta, de reconciliação ou de reaproximação.

QG DA MÚSICA: A parceria com Roberta Campos era um desejo antigo. O que mais marcou no momento de gravar com ela no estúdio?

AD – Marcelo: O Pit já tinha uma ligação com a Roberta, porque chegou a tocar em uma turnê como baixista dela. Eles já tinham essa proximidade. Eu ainda não; a gente se conhecia só por WhatsApp. Quando ela veio ao estúdio para o primeiro ensaio, sentimos que estava muito feliz de estar ali. Ela estava tranquila, talvez pelo fato de o Pit já ter tocado com ela, e tudo fluiu muito bem. Apesar de ser uma pessoa mais reservada e um pouco tímida, soubemos respeitar o espaço dela, deixá-la se ambientar na canção e colocar sua identidade. Quando ficou mais à vontade, tudo aconteceu naturalmente.

Pit: Toquei com ela na turnê Todo Caminho é Sorte. Conheci quando eu fazia parte de um projeto na Vila Madalena, e ela sempre estava por lá nos domingos de folga, com amigos. Fomos criando amizade em 2016. Em 2017 ela recebeu muitos convites para tocar com banda em shows e festivais. Me chamou, e fizemos uma turnê de 1 ano e meio. Na época eu também tocava com o Alma Djem, e ela sempre pedia para ouvir nosso som. Eu colocava no camarim ou no hotel, e ela já percebia que o Alma Djem não era apenas aquele reggae tradicional; tinha mais melodia e elementos de MPB, o que agradava os ouvidos dela. Depois que a turnê acabou, continuamos amigos. Quando surgiu o convite para participar do DVD, ela topou na hora. Mandamos duas músicas, e ela respondeu logo que gostou de Rouxinóis. Deixamos à vontade para escolher, e foi essa que ela abraçou.

QG DA MÚSICA: O videoclipe de “Rouxinóis” tem um clima intimista. Como foi o processo de criação desse vídeo para traduzir a essência da música?

AD – Marcelo: Para o DVD procuramos trazer elementos diferentes. Apesar de se chamar Acústico em São Paulo, tentamos apresentar um novo cenário. O cenógrafo conseguiu traduzir bem o que queríamos: São Paulo como uma cidade multicultural que abriga todos os gêneros, raças, credos etc. Com a Roberta foi muito tranquilo, porque essa canção casou perfeitamente com a identidade visual e com a suavidade que a música transmite. O resultado foi um clipe muito bonito.

QG DA MÚSICA: O EP Paraíso mistura diferentes ritmos além do reggae. Quais influências vocês destacariam nesse trabalho?

AD – Marcelo: Esse é o EP mais MPB do nosso trabalho. Temos a participação da Roberta Campos e do Filipe Toca, que é uma revelação, está vindo com tudo, assina várias canções comigo e canta Praia do Segredo. Também temos O Amor é Flor, em parceria com o Zeider, do Planta e Raiz, e uma regravação de Onde Deus Possa Me Ouvir, do Vander Lee, cantor mineiro de MPB que se foi precocemente, mas deixou um legado muito bonito. Essa música sempre mexeu muito comigo, e eu queria fazer uma versão dela. Selecionamos essas músicas para o EP, todas voltadas para essa pegada reggae/MPB. Elas conversam muito bem entre si, e estamos muito felizes com o resultado.

QG DA MÚSICA: O projeto Acústico em São Paulo foi gravado em 2024. Qual foi o maior desafio de transformar a energia dos shows de vocês em um formato acústico?

AD – Marcelo: O Alma Djem sempre foi uma banda de guitarra e bateria tocando forte. Trouxemos esse universo para o acústico, mas, mesmo assim, quem ouve o trabalho completo percebe que não é aquele acústico calminho, estilo luau. A sonoridade dos instrumentos, violão, viola, cavaquinho, bandolim, flauta, trompete com surdina, gaita, somada a duas backing vocals femininas, trouxe elementos inéditos para nós. Ainda assim, o resultado não ficou leve demais. Continuou com pegada, dançante, com a potência sonora que caracteriza o Alma Djem. Reduzimos nos instrumentos, aliviamos nos arranjos, mas mantivemos um acústico forte.

QG DA MÚSICA: Como vocês enxergam a importância do reggae no cenário musical brasileiro atual, e qual o papel do Alma Djem nesse movimento?

AD – Pit: O reggae está passando por um ótimo momento. O Alma Djem é uma banda de 1997; eu faço parte desde 2013. Nesse tempo já passamos por várias fases, com altos e baixos. Mas hoje vejo um cenário muito forte, com novas músicas, bandas, cantores e cantoras. O Alma Djem, por ser uma banda consagrada no reggae, recebe muito respeito. Agora, com esse disco novo, cheio de roupagem e mistura, inclusive de sonoridades latinas, mostramos que buscamos sempre algo além do reggae tradicional. Acho que isso soma para que outras bandas também vejam que cada um pode ter sua própria energia e vibe. Estamos muito felizes com esse momento e já já teremos novidades depois desse DVD.

QG DA MÚSICA: Depois de um projeto tão grandioso como o Acústico em São Paulo, quais os próximos passos do Alma Djem ainda para este ano?

AD – Marcelo: Sabemos que esse projeto demandou muita energia: foram 11 convidados especiais e 31 músicas. É algo grandioso. O próximo passo deve ser lançar um single, como o que gravamos com Pato Banton, ou outras participações que estamos negociando e que devem acontecer. Depois, provavelmente no primeiro semestre do ano que vem, gravaremos um novo audiovisual, mas em um formato menor: algo intimista, com poucos fãs, em contraste com o grande investimento de tempo e energia do acústico. Esse DVD exigiu mais de um ano de arranjos, seleção de repertório e escolha dos convidados. Agora, queremos vir com outros projetos tão bons quanto, talvez mais modestos, mas sempre com muita qualidade musical.